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ハンス・アンダーソン　個展

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Works

Untitled, 100 x 70 cm, Mixed media on paper, (oilpastel, drypastel, ink and cloth on paper), 2025

ハンス・アンダーソンは1979年スウェーデン・カルマに生まれ、現在はストックホルムを拠点に制作活動を行っています。2005年にストックホルムのコンストファック（スウェーデン国立工芸デザイン大学）にて美術修士号（MFA）を取得しました。本展は、2019年に続くLOKO GALLERYでの二度目の個展となります。
2019年に発表された作品群は、異素材を精緻に裁断・配置することで、記憶の断片を呼び起こすようなコラージュとして構成されていました。そこに重ねられた色彩は、物質の上にただ在るのではなく、精神的な層として画面に浮かび上がっていました。
今回の展示においてアンダーソンの作品は、空間との共鳴関係のなかで一層の変容を見せています。物質としての素材は背景へと退き、色彩は視覚的要素にとどまらず、制作行為の記憶そのものとして立ち現れます。結果として、作品の輪郭は曖昧化し、可視的な表層を越えて、非物質的かつ霊的な次元へと鑑賞者を誘います。
アンダーソンの作品における〈色〉とは、単なる絵画的要素ではなく、時間と空間、そして作家の身体性を通じて生成された「場」の記録です。そのような開かれた表現の場で、作品との対話をお楽しみいただければ幸いです。

私は紙を主な支持体としながらも、さまざまなメディアを用いて制作を行っています。拾い集めた紙や布、油絵具、顔料、シェラック、ドライパステル、オイルパステル、インク、グワッシュ、水彩、鉛筆、修正液、木炭など、多様な素材と色彩の実験を通じて、非線形で探索的なプロセスを展開しています。
制作においては、感覚的な指標として香りを用いることがあります。スタジオには常にいくつかの香りが置かれており、制作中にそれを嗅ぐことで感覚を呼び起こし、作品の方向性を探ります。これはある種の奇妙な執着から自然に生まれた習慣です。近年では、これに加えて録音された音の断片も、同じような「道しるべ」として取り入れています。
私にとって、制作のプロセスと完成作品は等価であり、それらを「内側」と「外側」として呼び分けています。「内側」(すなわち制作過程)は、場所や時間の経過（石の床、ほこり、日焼けした紙、湿気、私の動作や痕跡、無数の線、絵の具、加筆や削り取り）を含むと同時に感情や出来事（退屈、悲しみ、喜び、不安、ときめきなど私の動きを引き起こすもの）も含んでいます。まさに生きた生成過程のことです。そして「外側」はそれらの軌跡の可視化にほかなりません。この二つは互いに平行し、相互に浸透し合う関係にあります。
本展に出品された作品群は、私の創造的プロセスにおける「潮流」のような動きから生まれたものです。ある瞬間から、時間や構造の境界が急速に変化しはじめ、これまで数ヶ月から数年かけて制作していた作品が、突如として一日で完成するようになりました。まるで蓄積されていたエネルギーが一気に放出されたかのような体験でした。かつての作品は「身体的」であり、「この世界に属するもの」でしたが、新たな作品はより開かれ、空気のように「非物質的」な性質を持っています。以前の作品が「蓄積されたエネルギー」だったとすれば、現在の作品は「放たれたエネルギーの痕跡」と言えるでしょう。
作品の在り方を考えるにあたり、ジャック・デリダのテクスト論すなわち、
＜テクストが自らを例示するような構造＞に思いを馳せています。私の作品にはタイトルがありません。沈黙こそが作品を開く鍵であり、アートは「開かれたままの窓」であり、「精神が呼吸するための器」としての人間を通して立ち現れるポータルなのです。

ハンス・アンダーソン