有形のしなやかな越境

民俗芸術や先史美術、文化人類学の学説を手掛かりに、農耕や偶像への関心を独自の手法で彫刻化する久保は、その思考や表象を人間の特権や固定化された枠組のみで捉えず、非人間への指向も視野に作品制作を展開しています。

広島の山間部で育ち、現在も広島市内を活動拠点(*1)とする久保は、美術修士を修了したアメリカ・テキサスで自身のその原風景を俯瞰する機会を得ています。夏は乾いた熱風に覆われる土地でミニマルアートが圧倒する風土に日本の湿潤で真逆な気風の特殊性を対比させた彼女は、同時にヘテロセクシュアルな白人男性を中心とするアート界において、日本人であり女性である自身が確かに周縁化された存在であることを強く認識します。特定の歴史認識と権力構造の関係性の中で形成される文化表象を、異質な時代や歴史概念で解体、再構築し、それら断片から別の可能なナラティブを想像し視覚化する力の必要性を観取した久保は、独自の視点でその実践を継続しています。

キリスト教の根強いアメリカでの体験を経て制作された初期の作品「Cultivated land」(2013年)には日用品の廃材と水が使われ、一神教からは生まれえない<モノも神になる>という考えが反映されています。つづく中国・広州で発表された「Urban Cultivator」(2014年)で農耕を主とする地方と大都市の間に横たわる急激な経済発展がもたらした不均衡に眼差しを向けた久保は、瀬戶内国際芸術祭2016での「泥足/ Muddy feet」(2015年)において、過疎化が進む日本の農村地域で生じている野生動物による獣害被害に着目します。素材に入手が容易で予防対策に使用されている鉄と防風ネットを取り入れたこの作品は、⻑年その土地で営まれてきた労働と生産へのオマージュであり、古代から続く自然の脅威への対峙と共生の表象でもあります。また、大量消費される工業資材を素材に採用する久保の、枠組みがありながらも軽量で空洞なその彫刻手法は、彫刻の歴史で培われてきた権威的で男性的、重量があり多くの廃棄物を排出する属性への反定立でもあるのです。

2017年の個展に際して執筆されたテクスト「ブリコラージュの女神」において、久保は文化人類学者、クロード・レヴィ=ストロースが『野生の思考』で神話的思考を示すために用いたブリコラージュ概念を自身の<手しごと>と<思考>の方術として採用しています。モノを作るという普遍的行為を通して思考の断片を手に入れることは彫刻のイメージの歴史を再考することでもあると考える彼女は、彫刻における4つの解体についての考察を試みた「ハイヌウェレの彫像」(2020年)で、女性を表象した縄文土器が常に一部欠損している事実を神話に接続して読み解く学説に注目し、断片や不完全な形状が放つ強力な存在感とエネルギー、破壊や風化、再生から見える物語性を探っています。

そしてその解釈に開かれたモノの在り方や行為性と人間社会の関係性という視点は、今回の個展「ISAAC」で更に拡張されています。全世界が抗うことすらできずに突入した過去2年余に及ぶパンデミックという例外状態は、思考の可能性を条件づける地殻を大きく揺るがしました。それらが個人や共同体にもたらした現在地を再考し、複雑に不可視化された歪みを具体的なナラティブと形象で紐解こうと試みる本展では、久保の考究する過去と未来の双方が有形に展開されてゆきます。人工物（artifacts）が並ぶ博物館を模した空間で展示されるそれらへの解釈は常に開かれていて生成過程にあり、固有の時代や場所と結びつきながら提示される異種性と時間の複数性は、思考を特定の文化的同一性への停留から逃れさせ、新たな想像力を促してゆきます。

山越紀子（共同キュレーター）

(*1) 同地では、夫の水野俊紀（Chim↑Pom from Smappa! Group）と共に Alternative Space COREも運営している（2017年オープン）。スペースでは現代美術の展覧会をはじめ、幅広い文化ジャンルにも開かれたプログラムを地域コミュニティに展開している。

山越紀子 プロフィール
インディペンデント・キュレーター、ライター。チューリッヒ芸術大学（キュレーション）修士。
主な近年の展覧会に「Games.Fights.Encounters」（2020-2021）「Choreographing the Public」（2019-2020）、共同執筆に「la_cápsula – between Latin America and Switzerland: An Exploration in Three Acts」（2020）、インタビューエッセイに「《MJ》田村友一郎」（2019）など。